마사초의 세금전: Brancacci Chapel의 프레스코화 감상법

이야기

주제는 마태복음 17장에서 비롯됩니다. 그리스도와 제자들이 Capernaum에 도착했을 때, 세리들이 그들의 스승이 세금을 내는지 묻습니다. 그리스도는 Peter에게 물가로 가서 낚싯줄을 던지라고 말합니다: 처음 잡는 물고기의 입에서 동전을 발견할 것이며, 그것으로 두 사람의 세금을 낼 수 있다고요. Peter는 그대로 하고, 세금을 냅니다.

성 베드로의 생애를 다루는 연작에서 이례적인 주제이며, 역사가들은 오랫동안 이를 1420년대 피렌체와 연결지어 왔습니다. 당시 도시는 1427년에 도입된 새로운 부유세인 Catasto를 논의하고 있었고, 이는 부유한 상인 가문에 가장 무겁게 부과되었습니다. 그리스도 본인이 세금을 내야 한다고 인정하는 그림은 상인 후원자를 위해 그려진 시민적 논변으로 잘 읽힙니다.

하나의 풍경 속 세 장면

Masaccio는 그림을 여러 패널로 나누지 않고 이야기를 세 번 전합니다. 중앙 그룹은 첫 장면을 보여줍니다. 짧은 주황색 튜닉에 맨다리를 드러낸 채 뒤에서 본 세리가 그리스도를 마주하고 손을 내밉니다. 열두 제자 가운데 중앙에 있는 그리스도가 그에게 답하며 한 손으로 왼쪽을 가리키고, 곁에 있는 Peter가 다소 마지못한 듯 같은 손짓을 반복합니다.

그 손짓을 따라 가장 왼쪽으로 가 보세요. 중경의 호숫가에서 Peter가 망토를 땅에 깔고 웅크린 채 물고기 입에서 동전을 꺼냅니다. 작아서 놓치기 쉽고, 바로 그것이 찾아내는 즐거움의 일부입니다.

이제 오른쪽을 보세요. 도시 성문을 상징하는 건물의 아치 아래에서, 파란색 위에 노란색 망토를 두른 Peter가 세리의 손에 동전을 쥐여줍니다. 세리는 같은 튜닉 차림으로 각 장면에 한 번씩 두 번 등장합니다. 세 에피소드는 왼쪽, 중앙, 오른쪽 순으로 읽히지만, 시선은 극적인 중앙에서 시작해 손짓에 이끌려 바깥으로 향합니다.

사도들의 고리

사도들은 그리스도 주위에 느슨한 원을 그리며 서로 가까이 모여 있고, 그들의 머리는 대체로 같은 높이에 있습니다. 이는 군중을 구성하는 방식으로, Masaccio가 피렌체에서 연구했을 Giotto의 프레스코화까지 거슬러 올라가며, 이 무리에게 건축물과 같은 견고함을 부여합니다. 각 인물은 발을 땅에 단단히 디디고 서 있으며, 저마다 고유한 얼굴을 지니고 있습니다. 늙고 수염이 난 이, 젊고 수염이 없는 이, 당혹한 이, 엄숙한 이가 있습니다.

무거운 망토가 실제 신체 위에 실제 천처럼 걸려 있습니다. 마사초는 윤곽선이 아니라 빛과 그림자로 그것들을 입체적으로 표현했고, 양모의 무게가 느껴집니다. 후대 화가들이 이 예배당을 찾아 연구한 것이 바로 이것이었습니다. 그중에는 젊은 미켈란젤로도 있었는데, 이 프레스코화에서 베드로 인물을 그린 그의 펜 드로잉이 뮌헨에 남아 있습니다.

그룹의 가장 오른쪽에 있는 사도는 와인색 망토를 입고 있으며, 다른 이들보다 더 날카롭고 개성 있는 얼굴을 하고 있습니다. 어떤 이들은 그가 마사초의 자화상이라고 주장하고, 또 다른 이들은 펠리체 브란카치의 초상화라고 말합니다. 아무도 확실히 알지 못합니다.

또한 사람들이 거의 움직이지 않는다는 점에도 주목해 보세요. 가리키는 손을 제외하면 인물들은 거의 정지해 있습니다. 마사초는 동작이 아니라 무게감, 시선, 몸짓에서 극적인 효과를 끌어내며, 이러한 절제가 이 장면을 그토록 엄숙하게 느껴지게 하는 이유 중 하나입니다.

시선: 모든 선이 Christ로 이어진다

오른쪽 건물은 일점 투시법으로 그려져 있습니다. 건물의 소실선을 연장하면 지평선 위의 한 점에서 만나는데, 바로 그 점이 그리스도의 머리입니다. 그림의 기하학과 그 의미가 일치합니다. 소실점이 이야기의 중심인 것입니다.

마사초는 이런 방식으로 중앙 소실점을 사용한 최초의 화가 중 한 명입니다. 그는 이 기법을 고안해 낸 브루넬레스키와 조각가 도나텔로의 친구였습니다. 《조공》은 이 기법이 무엇을 할 수 있는지를 가장 명료하게 보여 준 초기 사례 중 하나입니다. 즉, 그려진 벽에 걸어 들어갈 수 있는 공간을 부여하는 것입니다.

이 원근법은 예배당 안에 서서 위를 올려다보는 사람을 위해 만들어졌습니다. 바로 당신이 그 사람입니다. 바닥 한가운데에서 보면 인물들은 프레스코 아래 턱과 이어진 듯한 바닥 위에 놓여 있습니다.

예배당 창문으로 들어오는 빛

《부활절 헌금》에서도 옆의 《낙원추방》에서처럼 빛은 오른쪽에서 비추고 인물들은 왼쪽으로 그림자를 드리운다. 오른쪽은 예배당의 실제 빛이 들어오는 방향, 즉 제단 뒤쪽 끝 벽의 창문이 있는 곳이다. 마사초는 마치 그 창문에서 그림 속으로 빛이 들어오는 것처럼 빛을 그려냈다.

작은 결정 하나가 큰 차이를 만듭니다. 벽 위의 장식에 불과하던 인물들이 이제 당신과 같은 빛 아래 서 있는 실체가 됩니다. 사도들의 발밑에 드리운 그림자, 그리고 각 망토의 오른쪽은 빛을 받고 왼쪽은 그늘로 잠기는 모습을 살펴보세요.

풍경과 하늘

일행 뒤로는 호숫가가 구름 낀 하늘 아래 민둥산맥까지 이어집니다. 산들은 멀어질수록 더 옅고 푸르게 변하는데, 이것이 바로 거리가 실제로 보이는 방식입니다. 화가들은 이를 대기 원근법 또는 공기 원근법이라 부르며, 이곳에서는 건축물의 선형 원근법과 어우러져 작용합니다.

나무들은 잎이 다 떨어진 줄기만 남아 있습니다. 그것은 설계가 아니라 손상입니다. 프레스코 화가들은 건조된 회반죽 위에 나뭇잎 같은 세부 요소를 나중에 덧입혔는데, 이런 덧칠은 젖은 회반죽에 결합된 색채만큼 오래가지 못합니다. 나뭇잎은 사라졌고, 역시 부분적으로 건조 상태에서 입혀진 그리스도의 옷자락의 푸른색도 상당 부분 사라졌습니다.

석고로 된 서른이레

프레스코는 젖은 석회 반죽 위에 그려집니다. 반죽이 마르면서 안료가 그 안에 고정되기 때문에, 화가는 매일 아침 그날 안에 작업을 마칠 수 있는 만큼만 새 반죽을 바를 수 있습니다. 이렇게 나뉜 각 부분을 조르나타, 즉 하루의 작업량이라고 부릅니다. 어디를 봐야 할지 안다면 프레스코 전체에서 이 부분들 사이의 이음매를 종종 찾아낼 수 있습니다.

「공납금」 연구는 32개의 조르나타(giornata)로 이루어져 있다. 제단 뒤편의 마솔리노의 「성 베드로의 설교」는 8개의 조르나타가 소요되었다. 그 차이는 부분적으로는 크기 때문이고, 부분적으로는 야심 때문이다. 가장 세심한 손길이 필요했던 얼굴과 손은 종종 각각 하나의 조르나타를 차지하기도 했다.

불과 오염, 그리고 복원

이 프레스코화는 순탄치 않은 역사를 겪었습니다. 1746–48년에 예배당의 윗부분이 새로 장식되면서 천장과 그 위의 루네트는 사라졌습니다. 1771년에는 화재가 Carmine 교회 내부를 파괴했습니다. 예배당은 살아남았지만, 연기와 이후의 세척 작업으로 그림이 어두워졌고, 그 정도가 심해 Masaccio는 오랫동안 침울하고 돌 같은 색채를 쓰는 화가로 묘사되었습니다.

1980년대에 시작되어 1990년에 완료된 전면 복원 작업은 오염과 후대의 덧칠을 걷어냈습니다. 그 결과 지금 보시는 오렌지색, 분홍색, 초록색, 파란색이라는 원래의 색채가 드러났습니다. 또한 안료를 건식으로 입혔던 부분에서 얼마나 많은 것이 소실되었는지도 확인할 수 있었습니다. 남아 있는 것은 현대의 재도색이 아닌 마사초 본연의 색채입니다.

마사초는 누구였는가

마사초는 1401년 12월 21일 피렌체 남동쪽 언덕 지대의 카스텔 산 조반니, 즉 오늘날의 산 조반니 발다르노에서 토마소 디 세르 조반니 디 시모네로 태어났습니다. 공증인이었던 그의 아버지는 그가 다섯 살 때 세상을 떠났습니다. 그의 수학(修學)에 관해 확실히 알려진 바는 없으나, 1422년 1월 7일 그는 화가들을 포함한 피렌체 길드에 독립된 마스터로서 가입했습니다.

그의 별명은 농담에서 비롯되었습니다. Maso는 Tommaso의 줄임말이고, Masaccio는 '덜렁대는 톰'이나 '엉망진창 톰' 정도의 뜻으로, 아마도 역시 Tommaso였던 나이 많은 공동 작업자와 구별하기 위해 붙은 이름일 것입니다. 그 공동 작업자는 나중에 '작은 톰'이라는 뜻의 Masolino가 되었지요. 훗날 Vasari는 무엇보다도 그가 자연을 모방한 점을 높이 평가했습니다. 생생한 인물들, 설득력 있는 움직임, 실제와 같은 깊이감이 그것입니다.

그의 작업 활동 기간은 불과 약 6년에 불과했습니다. 그는 1427년 또는 1428년에 로마로 갔고, 1428년 여름 그곳에서 26세의 나이로 사망했습니다. 브루넬레스키는 그 소식을 듣고 이렇게 말했다고 전해집니다: "우리는 큰 손실을 입었다." Brancacci Chapel은 그의 작품 중 현존하는 가장 큰 규모의 집합체이며, Tribute Money가 그 중심에 있습니다.

같은 벽 위의 마사초와 마솔리노

「세금 동전」을 가장 잘 이해하는 방법은 같은 방에 있는 마솔리노의 작품과 비교해 보는 것입니다. 반대편 벽으로 돌아서서 동시대에 그려진 그의 「절름발이의 치유와 다비다의 소생」을 보십시오. 그곳의 인물들은 우아하고 가볍게 조형되어 있으며, 가운데의 두 젊은이는 마치 가장행렬이라도 하듯 광장을 거닐고 있습니다. 마솔리노는 그들 뒤로 정교한 원근법의 거리를 구축했지만, 인물들은 무게감이 느껴지지 않습니다.

이제 다시 마사초 쪽으로 돌아가 보십시오. 그의 사도들은 벽처럼 서 있고, 망토의 주름은 무겁게 흘러내리며, 그들의 그림자가 땅 위에 드리워집니다. 두 화가는 비계 위에서 함께 작업하며 거의 틀림없이 서로를 도왔지만, 벽 위에서 드러나는 두 사람의 기질은 명백히 구별되며, 바로 이 비교가 예배당을 찾는 즐거움의 절반을 차지합니다.

방문 중 감상하기

예배당 바닥에서 보면 「세금 동전」은 제단을 마주하고 왼쪽, 눈높이보다 위에 있습니다. 왼쪽 벽에서 조금 물러나 예배당 오른쪽 편에 서면 정면으로 바라볼 수 있습니다. 먼저 세리(稅吏)의 주황색 등짝을 찾고, 다음으로 그리스도를, 그다음으로 손가락이 가리키는 방향을 따라 왼쪽의 호수와 오른쪽의 성문으로 시선을 옮겨 보십시오.

그다음 그 아래의 「테오필로의 아들의 소생」을 보십시오. 마사초의 작업이 끝나고 필리피노 리피의 작업이 시작되는 지점이며, 반대편 벽에 있는 마솔리노의 다비다 장면도 함께 살펴보십시오. 세 작품을 나란히 보면, 마사초가 이 방에서의 몇 년간의 작업을 통해 회화에 무엇을 더했는지 알 수 있습니다.