マサッチオの『貢ぎの銭』：Brancacci Chapelのフレスコ画の読み方

物語

主題はマタイによる福音書第17章に由来します。キリストと弟子たちがCapernaumに到着すると、徴税人が師が税を納めるのかと尋ねます。キリストはPeterに水辺へ行き釣り糸を垂らすよう告げます。最初に釣れた魚の口の中に硬貨があり、二人分の税に足りるというのです。Peterはそのとおりに行い、納めます。

聖ペテロの生涯を描く連作としては異例の主題であり、歴史家たちは長く1420年代のフィレンツェと結びつけてきました。当時、この都市では1427年に導入された富裕税Catastoが議論されており、富裕な商人一家に最も重くのしかかりました。キリスト自身が税の負担を認める絵は、商人の依頼主のために描かれた市民的議論としてよく読めます。

一つの風景の中の三つの場面

Masaccioは画面を分割することなく、物語を三度描いています。中央の群像が最初の場面です。短いオレンジ色のチュニックに裸足の徴税人が後ろ姿でキリストと向き合い、手を差し出します。十二人の中央に立つキリストは彼に答え、片手で左を指さします。傍らのPeterも同じ仕草をし、いささか不本意ながらその指示を繰り返すかのようです。

その仕草を辿って左端へ。中景、湖の岸辺でPeterは外套を地面に敷いて身をかがめ、魚の口から硬貨を取り出します。小さく見落としやすいのが、見つけたときの喜びの一部です。

次に右をご覧ください。城門を表す建物のアーチの下で、青の上に黄色の外套をまとったPeterが硬貨を徴税人の手に押し込みます。徴税人は同じチュニックのまま、各場面に一度ずつ、二度登場します。三つの場面は左、中央、右と読めますが、視線はドラマのある中央から始まり、仕草によって外へと導かれます。

使徒たちの輪

使徒たちはキリストの周りに緩やかな円を描いて立ち、互いに近く、頭はほぼ同じ高さに揃っている。これは群衆を構成する手法としてジョットにさかのぼるもので、マサッチオはフィレンツェでそのフレスコ画を学んだことであろう。この構図が群像に建築物のような堅牢さを与えている。各人物は地に足を据えて立ち、それぞれに固有の顔を持つ。年老いて髭を蓄えた者、若く髭のない者、当惑した者、厳しい表情の者。

重厚な外套は、まるで本物の布地が本物の身体に掛かっているかのように垂れ下がっています。マサッチオは輪郭線ではなく光と陰によってそれを描き出し、羊毛の重みが感じられます。後の画家たちがこの礼拝堂に学びに来たのは、まさにこのためでした。その一人に若きミケランジェロがおり、このフレスコ画のペテロの人物を描いた彼のペン画がミュンヘンに現存しています。

群像の最も右に位置する使徒は、ワイン色の外套をまとい、他の誰よりも鋭く個性的な顔立ちをしています。この人物をマサッチョの自画像とする説もあれば、フェリーチェ・ブランカッチの肖像とする説もあります。真実は誰にも分かりません。

また、誰もほとんど動かないことにもお気づきでしょう。指さす手を除けば、人物はほとんど静止しています。マサッチオは動作ではなく、重み、まなざし、身ぶりからドラマを引き出しており、その抑制こそがこの場面をこれほど厳粛に感じさせる理由の一つです。

パースペクティブ：すべての線はChristへと通じる

右側の建物は一点透視図法で描かれています。その奥行きを示す線を延長していくと、地平線上の一点に集まり、その点こそがキリストの頭部なのです。画面の幾何学とその意味は一致しています。消失点は物語の中心なのです。

マザッチョは、このように中心消失点を用いた最初期の画家の一人でした。彼はこの手法を考案したブルネレスキや、彫刻家ドナテッロの友人でもありました。《貢ぎ金》は、この手法が何をなし得るかを示す初期の最も明快な実例の一つです。すなわち、描かれた壁に、まるで歩み入ることのできるような空間を与えるのです。

この視点は、礼拝堂の中に立って見上げる人のために構成されています。あなたがその人です。床の中央から見ると、人物像はフレスコ画の下の縁と連続しているように見える地面の上に据えられています。

礼拝堂の窓からの光

『貢ぎ物』では、隣の『楽園追放』と同様に、光は右側から差し込み、人物たちは左側に影を落としています。右側とは、礼拝堂の実際の光が入ってくる方向、すなわち祭壇背後の妻側の壁の窓です。マザッチオは、その窓から絵の中へ光が差し込むかのように描いたのです。

小さな決断が大きな意味を持つ。その人物像は壁の装飾ではなくなり、あなたと同じ光の中に立つ身体となる。使徒たちの足元の地面に落ちる影、そしてそれぞれの外套の右側が光を受け、左側が陰に沈む様子をご覧ください。

風景と空

集団の後ろには湖岸が広がり、曇り空の下で裸の山脈へと続いています。山々は遠ざかるにつれて淡く青みを帯びていきますが、これこそが実際の距離感の見え方です。画家たちはこれを大気遠近法と呼び、ここでは建物の線遠近法と相まって効果を発揮しています。

木々は裸の幹だけです。それは損傷であり、デザインではありません。フレスコ画家たちは乾いた漆喰の上に葉などの細部を後から加えましたが、そうした仕上げは湿った漆喰に定着した色彩ほど長持ちしません。葉は失われ、キリストの衣の青もまた、一部は乾いた状態で施されていたため、その多くが失われています。

漆喰の32日間

フレスコは湿った石灰漆喰の上に描かれます。漆喰が乾くにつれて顔料がその中に固定されるため、画家は毎朝、固まる前に描き切れる分だけの新しい漆喰を塗るしかありません。この漆喰の区画はそれぞれジョルナータ、すなわち一日の仕事と呼ばれます。どこを見ればよいか分かっていれば、フレスコ画を横切って区画同士の継ぎ目をたどれることがよくあります。

『貢の銭』の研究では32のジョルナータが数えられています。祭壇の後ろにあるマソリーノの『聖ペテロの説教』は8日でした。その差は一部は大きさによるもので、一部は意欲によるものです。最も注意を要した顔や手には、しばしば専用のジョルナータが割り当てられています。

火災、汚れ、そして修復

このフレスコ画は厳しい歴史をたどってきました。1746〜48年には礼拝堂の上部が改装され、上のヴォールトとルネットは失われました。1771年には火災がカルミネ教会の内部を破壊しました。礼拝堂は残りましたが、煙とその後の清掃によって絵は暗くなり、あまりに暗かったためマサッチオは長らく、陰鬱で石のような色彩の画家と評されていました。

1980年代に始まり1990年に完了した全面的な修復によって、汚れと後世の加筆が取り除かれました。そして本来の色彩、すなわち今あなたが見るオレンジ、ピンク、緑、青が明らかになりました。また、乾いた状態で顔料が施されていた箇所でどれほど多くが失われていたかも確認されました。残っているのはマサッチオの色彩であり、現代の塗り直しではありません。

マサッチオとは誰か

マサッチオは1401年12月21日、フィレンツェ南東の丘陵地にあるカステル・サン・ジョヴァンニ（現在のサン・ジョヴァンニ・ヴァルダルノ）で、トンマーゾ・ディ・セル・ジョヴァンニ・ディ・シモーネとして生まれました。公証人であった父は彼が5歳のときに亡くなりました。修業については確かなことは分かっていませんが、1422年1月7日に彼は画家を含むフィレンツェのギルドに、独立した親方として加わりました。

彼のあだ名は冗談です。マーゾはトンマーゾの短縮形で、マサッチオは「不器用なトム」あるいは「だらしないトム」といった意味であり、おそらく年上の共同制作者で、やはりトンマーゾという名だったマソリーノ（小さなトム）と区別するためでした。ヴァザーリは後に、自然を模倣した点、すなわち生き生きとした人物、説得力のある動き、真の奥行き感を何よりも称賛しています。

彼の制作活動はわずか約6年間でした。1427年か1428年にローマへ赴き、1428年の夏に26歳でそこで亡くなりました。ブルネレスキはその知らせを聞いて、「我々は大きな損失を被った」と言ったと伝えられています。ブランカッチ礼拝堂は彼の作品のうち現存する最大のまとまりであり、『貢の銭』はその中心をなしています。

同じ壁に並ぶマサッチオとマソリーノ

『貢ぎ物』を最もよく理解する方法は、同じ部屋にあるマソリーノの作品と比べてみることです。反対側の壁に向き合い、同時期に描かれた『足の不自由な男の癒しとタビタの蘇生』をご覧ください。そこに描かれた人物たちは優雅で、陰影は淡く、中央の二人の若者はまるで頁劇の登場人物のように広場を散策しています。マソリーノは背後に精巧な遠近法の街並みを描いていますが、人々はどこか浮き上がって感じられます。

そしてマサッチオへと目を戻してください。彼の使徒たちは壁のように立ち、まとう外套のひだは重く、影は地面に落ちています。二人の画家は足場の上で共に制作し、ほぼ間違いなく互いに助け合っていましたが、壁の上に表れた気質は紛れもなく異なり、その比較こそがこの礼拝堂の喜びの半分を占めています。

ご見学の際に

礼拝堂の床から見ると、『貢ぎ物』は祭壇に向かって左側、目の高さより上にあります。正面から見るには、左の壁から少し離れ、礼拝堂の右側寄りに立ってください。まず税吏のオレンジ色の背中を見つけ、次にキリスト、そして指さす手をたどって左の湖へ、右の門へと視線を移しましょう。

次にその下の『テオフィロスの息子の蘇生』に目を向けてください。ここでマサッチオの仕事が終わり、フィリッピーノ・リッピの仕事が始まります。そして反対側の壁にあるマソリーノのタビタの場面もご覧ください。三つを並べて見ることで、マサッチオがこの部屋での数年の制作を通じて絵画に何を加えたのかが分かります。