브란차치 예배당 프레스코화: 장면별로 무엇을 봐야 할까

예배당의 배치

바닥 한가운데에 서서 제단을 바라보세요. 그림들은 세 개의 벽을 따라 두 개의 가로 띠, 즉 상단부와 하단부로 이어져 있습니다. 끝 벽에는 높은 창문이 있어 제단 뒤로 자연광이 들어오며, 제단 위에는 1436년 Brancacci 가문이 추방된 후 그 자리에 놓인 13세기의 Madonna del Popolo 패널화가 서 있습니다.

이 이야기는 피에트로 브란카치의 수호성인인 성 베드로의 생애를 담고 있습니다. 피에트로 브란카치는 이 예배당을 세운 인물입니다. 입구 측면 기둥에 있는 두 장면이 이야기를 시작합니다. 제단을 마주 보고 오른쪽에는 아담과 하와의 유혹이, 왼쪽에는 낙원에서의 추방이 그려져 있습니다. 베드로의 업적이 곧 타락 이후 되돌아가는 길이라는 것이 이 그림의 핵심입니다.

원래 장식 중 일부는 사라졌습니다. 천장에는 네 명의 복음서 저자가 그려져 있었고, 상단 위쪽 반원형 벽면에는 베드로의 소명과 물 위를 걸으시는 그리스도의 장면이 있었습니다. 이들은 1746–48년 예배당이 새로 단장되면서 파괴되었습니다. 1980년대 복원 작업 중 끝 벽면에서 사라진 두 장면의 밑그림, 즉 시노피아가 발견되었습니다.

누가 무엇을 그렸는가

여러분이 보는 작품은 세 명의 화가가 완성했습니다. 1383년경 태어난 마솔리노 다 파니칼레는 당시 확고한 대가였습니다. 1401년 12월에 태어난 마사초는 거의 스무 살이나 어렸습니다. 두 사람 모두 토마소라는 이름을 가졌는데, 마솔리노는 대략 '작은 토마'를, 마사초는 '서투른 토마'를 뜻합니다. 두 사람은 1424년경 비계 위에서 나란히 작업을 시작했으며, 마솔리노가 1425년 9월 헝가리로 떠날 때까지 함께했습니다.

마사초는 1427년 작업이 중단될 때까지 혼자서 계속했습니다. 그는 로마로 갔고 이듬해 여름 그곳에서 26세의 나이로 세상을 떠났습니다. 1423년 이 연작을 의뢰했던 펠리체 브란카치는 코시모 데 메디치에 반대한 이유로 1436년 유배되었고, 예배당은 수십 년 동안 미완성으로 남았습니다.

1480년 가문이 피렌체로 다시 받아들여지자, 필리피노 리피가 1481–83년에 벽면을 완성했습니다. 그는 마사초의 가장 이른 추종자 중 한 명인 프라 필리포 리피의 아들로, 자신의 색채와 인물의 무게감을 앞선 장면들에 의도적으로 맞추었습니다. 관람을 위한 간단한 규칙 하나: 차분하고 우아하며 부드러운 빛을 받는 인물은 마솔리노이고, 무겁고 엄숙하며 강한 빛을 받아 실제 그림자를 드리우는 인물은 마사초이며, 오른쪽 아래와 측면 기둥에 있는 선명하고 붐비며 초상이 가득한 장면은 대부분 필리피노의 작품입니다.

입구 측면 기둥: 유혹과 추방

이야기가 시작되는 곳에서 시작하십시오. 오른쪽 측면 기둥에 있는 마솔리노의 아담과 하와의 유혹은 평온합니다. 아담과 하와는 나란히 서서 서로를 바라보고, 하와는 과일을 베어 물려 하며, 뱀은 여자의 머리와 금발을 하고 나무에 감겨 있습니다. 빛은 부드럽고 신체는 어두운 배경 위에 거의 떠 있는 듯 보입니다.

이제 왼쪽 측면 기둥으로 돌아보십시오. 마사초의 낙원에서의 추방은 서양 회화에서 가장 유명한 이미지 중 하나이며, 그 대비가 핵심입니다. 검을 든 천사가 문 위에 걸려 있습니다. 아담은 얼굴을 두 손으로 가린 채 걸어 나옵니다. 하와는 머리를 뒤로 젖히고 입을 벌려 외치며 두 팔로 몸을 가리고 있습니다. 두 사람은 무겁고 어색하며 완전히 인간적이고, 땅에 그림자를 드리웁니다.

추방 장면의 빛은 오른쪽에서 비추며, 이는 예배당 자체 창문에서 들어오는 자연광과 같은 방향입니다. 마사초는 마치 여러분이 서 있는 방에서 그림 속으로 빛이 들어오는 것처럼 빛을 그렸습니다. 수 세기 동안 두 인물은 1642년에 덧입혀진 잎사귀를 걸치고 있었는데, 1990년에 완료된 복원 작업에서 그것이 제거되었습니다.

공물 주화

왼쪽 벽 위쪽에는 예배당에서 가장 큰 장면이 있으며, 너비가 거의 6미터에 달합니다. 이는 마태복음의 이야기로, 세리가 owed tribute를 요구하자 그리스도께서 베드로에게 물고기 입에서 동전을 꺼내라고 이르시고 베드로가 그것을 바치는다는 내용입니다. 마사초는 하나의 풍경 속에 세 순간을 담았습니다. 중앙에서는 짧은 튜닉을 입고 뒤에서 본 세리가 그리스도와 사도들을 막아섭니다. 왼쪽에서는 베드로가 호숫가에 몸을 굽혀 물고기 입에서 동전을 꺼냅니다. 오른쪽 성문에서는 그가 그것을 건넵니다.

사도들은 산 너머로 멀어지는 하늘 아래, 견고하고 고요한 기둥의 고리처럼 그리스도를 둘러싸고 서 있습니다. 마사초는 이 장면을 일점 투시법으로 구성했으며, 소실점은 그리스도의 머리입니다. 이 프레스코는 32일의 작업일 동안 그려졌으며, 회반죽을 날짜별로 나눈 구획 사이의 이음새는 지금도 확인할 수 있습니다.

일부 손상은 영구적입니다. 나뭇잎처럼 회반죽이 마른 뒤에 덧입힌 세부 묘사는 사라졌고, 그리스도의 옷은 원래의 푸른색을 상당 부분 잃었습니다. 《조공》에 관한 별도의 안내서에서 우리는 이 작품을 인물 하나하나 짚어가며 살펴봅니다.

상단 구역: 마솔리노의 베드로

제단 뒤, 창문의 왼쪽 상단에는 마솔리노의 《설교하는 성 베드로》가 있습니다. 베드로는 손을 들어 군중에게 말하고 있으며, 그를 둘러싼 얼굴들은 전경의 베일 쓴 수녀처럼 넋을 잃은 듯한 경청에서부터 졸음에 이르기까지 다양합니다. 마솔리노는 이 작품을 8일의 작업일 동안 그렸습니다.

오른쪽 상단 벽에는 마솔리노의 《절름발이의 치유와 다비다의 소생》이 있으며, 하나의 피렌체 광장에서 일어난 두 가지 기적을 담고 있습니다. 왼쪽에서는 베드로가 성전 문에서 절름발이를 치유하고, 오른쪽에서는 다비다를 침상에서 일으켜 세웁니다. 그 사이로 세련된 옷차림의 두 젊은이가 어느 기적에도 관심을 두지 않은 채 광장을 가로질러 거닐고 있습니다. 그들 뒤의 도시 풍경은 집과 로자아를 정교한 원근법으로 그려낸 것입니다.

이렇게 뛰어난 화가들 사이에서 마솔리노는 과소평가되기 쉽습니다. 그의 인물들은 육중하기보다 우아하지만, 그의 거리와 건물은 피렌체 회화에서 단일 소실점을 기준으로 구성된 최초의 사례 가운데 하나입니다.

제단 뒤의 마사초

창문 오른쪽 상단 구역에는 마사초의 《신자들의 세례》가 있습니다. 베드로는 좁은 계곡의 시냇가에 무릎 꿇은 젊은이에게 물을 붓습니다. 그 뒤로 또 다른 젊은이가 추위에 벌거벗은 몸을 팔로 감싼 채 자기 차례를 기다리고 있습니다. 창문의 이쪽에서는 빛이 왼쪽에서, 다시 말해 창문으로부터 들어옵니다.

아래로, 제단 왼쪽의 하단 구역에는 《그림자로 치유하는 성 베드로》가 있습니다. 베드로는 요한을 뒤에 두고 피렌체의 거리를 걸어가며, 지나치는 병자들을 보지 않습니다. 그의 그림자가 그들 위에 드리우면 그들은 치유됩니다. 한 사람은 이미 일어서 있고, 한 사람은 일어나는 중이며, 한 사람은 아직 땅에 웅크리고 있습니다. 붉은 모자를 쓴 인물은 마솔리노의 초상으로 밝혀졌습니다.

제단 오른쪽 하단 구역에는 《자선의 분배와 아나니아의 죽음》이 있습니다. 베드로는 공동체의 가난한 이들에게 자선을 베풀고, 그들 가운데에는 아이를 안은 어머니도 있습니다. 한편 자기 돈의 일부를 숨겼던 아나니아는 그의 발치에 죽어 누워 있습니다. 《조공》과 마찬가지로 이 작품은 1427년 피렌체의 새로운 재산세인 카타스토에 관한 논쟁을 반영한 것일 수 있습니다.

왼쪽 하단 벽: 테오필루스와 옥좌에 앉은 성 베드로

《조공》 아래에는 《테오필루스의 아들의 소생과 옥좌에 앉은 성 베드로》가 있습니다. 이 작품은 절반은 마사초, 절반은 필리피노 리피의 것으로, 1427년에 작업이 중단된 지점을 보여줍니다. 마사초는 건축적 벽감 안에 옥좌에 앉은 베드로가 있는 오른쪽의 중앙 부분을 그렸고, 필리피노는 50여 년 후에 살아난 소년을 포함한 장면을 완성했습니다.

군중 속은 초상화로 가득하다. 맨 오른쪽 무리는 브루넬레스키, 레온 바티스타 알베르티, 마사초, 마솔리노를 보여주는 것으로 전해진다. 브란카치 가문과 그 주변 인물들의 초상화는 가문이 추방된 뒤 쳐내진 것으로 여겨지는데, 이는 필리피노가 이미 시작된 장면의 빈자리를 메워야 했던 이유를 설명해 준다.

필리피노 리피의 장면들

필리피노는 오른쪽 벽의 아래쪽 구역과 양쪽 벽기둥의 아래쪽 부분을 그렸다. 오른쪽의 큰 패널은 네로 앞에서의 시몬 마구스와의 논쟁과 성 베드로의 십자가 처형을 보여주며, 그 바깥 벽은 가이우스 케스티우스의 피라미드로 보아 로마임을 알아볼 수 있다. 필리피노의 자화상은 논쟁 장면의 오른쪽 무리에 있다.

아래쪽 벽기둥에는 두 개의 감옥 장면이 있다. 왼쪽에는 성 바울이 감옥의 성 베드로를 찾아간 장면, 오른쪽에는 천사가 베드로를 감옥에서 풀어주는 장면으로, 잠든 간수가 지팡이에 기대어 있다. 필리피노가 이웃 장면들의 건축을 자기 장면으로 어떻게 이어가, 벽이 하나로 읽히게 하는지 살펴보라.

제단과 마돈나 델 포폴로

제단 위에는 마돈나 델 포폴로로 알려진 성모와 아기 예수를 그린 패널화가 서 있다. 이는 아마 13세기, 어쩌면 교회가 세워진 1268년 무렵의 것으로, 주변의 어떤 프레스코보다도 오래되었다. 이 작품은 1436년 이후, 브란카치 가문이 추방되고 예배당이 성모에게 다시 봉헌되었을 때 이 예배당에 놓였다.

금빛 배경과 평면적이고 위계적인 인물 표현은 유용한 척도가 된다. 마돈나에서 옆에 있는 마사초의 '그림자로 치유하는 성 베드로'로 시선을 옮기면, 13세기와 1420년대 사이에 회화가 얼마나 멀리 나아갔는지 한눈에 알 수 있다.

30분을 활용하는 방법

좋은 순서는 이렇다. 처음 2분은 중앙에서 방 전체를 살핀다. 그다음 입구 쪽의 '낙원에서의 추방'과 '원죄의 유혹'을 나란히 본다. 이어서 '조공의 동전', 그다음 제단 벽의 위쪽 '세례'와 아래쪽 '그림자' 및 '자선' 장면을 본다. 그리고 마솔리노의 '타비타'로 건너가, 마지막으로 필리피노의 장면들과 '테오필루스' 패널을 본다. 시간이 남으면 끝에 '조공의 동전'으로 돌아오라. 대부분의 사람들이 그렇게 한다.

관리해야 할 물건은 아무것도 가져오지 마라. 공간이 좁아 여러분의 일행만으로도 가득 찬다. 이동하며 읽고 싶다면 이 가이드를 휴대폰에 열어 두고 밝기를 낮게 설정하라.