Фрески капеллы Бранкаччи: на что смотреть, сцена за сценой

Как устроена часовня

Встаньте в центре зала лицом к алтарю. Росписи опоясывают три стены двумя горизонтальными ярусами — верхним и нижним. На торцевой стене высокое окно пропускает дневной свет за алтарём, а на самом алтаре стоит панель XIII века с Мадонной дель Пополо, помещённая туда после изгнания семьи Бранкаччи в 1436 году.

В основе сюжета — жизнь святого Петра, покровителя Пьетро Бранкаччи, основавшего капеллу. Её открывают две сцены на пилястрах у входа: справа, если стоять лицом к алтарю, — Искушение Адама и Евы; слева — их Изгнание из рая. Смысл в том, что деяния Петра — это путь обратно от Грехопадения.

Часть первоначального убранства утрачена. Свод был расписан четырьмя евангелистами, а люнеты над верхним ярусом — сценами призвания Петра и хождения Христа по водам. Они погибли при переделке капеллы в 1746–48 годах. Во время реставрации 1980-х годов на торцевой стене обнаружили подготовительные рисунки — синопии — двух утраченных сцен.

Кто что написал

То, что вы видите, создали три художника. Мазолино да Паникале, родившийся около 1383 года, был признанным мастером. Мазаччо, родившийся в декабре 1401 года, был почти на двадцать лет моложе. Обоих звали Томмазо; «Мазолино» означает примерно «маленький Том», а «Мазаччо» — «неуклюжий Том». Они начали около 1424 года, работая бок о бок на строительных лесах, пока Мазолино не уехал в Венгрию в сентябре 1425 года.

Мазаччо продолжал один до 1427 года, когда работы остановились. Он отправился в Рим и умер там следующим летом в возрасте 26 лет. Феличе Бранкаччи, заказавший цикл в 1423 году, был изгнан в 1436 году за противодействие Козимо де’ Медичи, и капелла десятилетиями оставалась незавершённой.

Когда семье в 1480 году разрешили вернуться во Флоренцию, Филиппино Липпи завершил роспись стен в 1481–83 годах. Он был сыном фра Филиппо Липпи, одного из первых последователей Мазаччо, и сознательно подстроил свою палитру и весомость фигур к более ранним сценам. Простое правило для вашего визита: спокойные, изящные, мягко освещённые фигуры — это Мазолино; тяжёлые, строгие, сильно освещённые фигуры, отбрасывающие настоящие тени, — это Мазаччо; чёткие, многолюдные, полные портретов сцены внизу справа и на пилястрах — в основном Филиппино.

Пилястры у входа: Искушение и Изгнание

Начните там, где начинается история. «Искушение Адама и Евы» Мазолино на правой пилястре безмятежно. Адам и Ева стоят рядом и смотрят друг на друга, Ева вот-вот надкусит плод, а змей обвивает дерево, у него женская голова и светлые волосы. Свет мягкий, и тела словно парят на тёмном фоне.

Теперь повернитесь к левой пилястре. «Изгнание из рая» Мазаччо — один из самых знаменитых образов западной живописи, и весь смысл именно в контрасте. Ангел с мечом нависает над вратами. Адам выходит, закрыв лицо руками. Голова Евы запрокинута, рот открыт в крике, руки прикрывают тело. Они тяжёлые, неловкие и совершенно человечные, и они отбрасывают тени на землю.

Свет в «Изгнании» падает справа — с той же стороны, откуда льётся дневной свет из окна самой капеллы. Мазаччо написал свет так, будто он входит в картину из комнаты, где вы стоите. На протяжении веков обе фигуры носили листья, добавленные в 1642 году; реставрация, завершённая в 1990 году, их убрала.

«Чудо со статиром»

Над вами на левой стене — самая большая сцена капеллы, почти шесть метров в ширину. Она рассказывает евангельский сюжет от Матфея: сборщик податей требует причитающуюся дань, Христос велит Петру взять монету изо рта рыбы, и Пётр платит. Мазаччо помещает три момента в один пейзаж. В центре сборщик, показанный со спины в короткой тунике, останавливает Христа и апостолов. Слева Пётр наклоняется у озера, чтобы взять монету из рыбы. Справа, у городских ворот, он её отдаёт.

Апостолы окружают Христа подобно кольцу колонн — монументальные и неподвижные, под небом над горами, тающими вдали. Мазаччо выстроил сцену в линейной перспективе с единой точкой схода, и точка схода — голова Христа. Фреска написана за 32 рабочих дня; стыки между участками штукатурки, нанесёнными в разные дни, различимы до сих пор.

Часть повреждений необратима. Детали, добавленные после высыхания штукатурки, — например, листья на деревьях, — утрачены, а одеяние Христа во многом утратило первоначальную синеву. Наш отдельный гид по «Чиншу» разбирает фреску фигура за фигурой.

Верхний ярус: «Пётр» Мазалино

За алтарём, слева вверху от окна, — «Проповедь святого Петра» Мазалино. Пётр обращается к толпе с поднятой рукой; лица вокруг него — от напряжённого внимания, как у монахини под вуалью на переднем плане, до сонливости. Мазалино написал её за восемь рабочих дней.

На правой стене верхнего яруса — «Исцеление калеки и воскрешение Тавифы» Мазалино: два чуда на одной флорентийской площади. Слева Пётр исцеляет калеку у врат храма; справа воскрешает Тавифу с её ложа. Между ними двое молодых людей в модных одеждах прогуливаются по площади, не обращая внимания ни на одно из чудес. Городской пейзаж за ними — тщательно выстроенная перспектива домов и лоджий.

В таком окружении Мазалино легко недооценить. Его фигуры изящны, а не весомы, но его улицы и здания — одни из первых во флорентийской живописи, построенных к единой точке схода.

Мазаччо за алтарём

Справа от окна, верхний ярус, — «Крещение неофитов» Мазаччо. Пётр льёт воду на юношу, стоящего на коленях в ручье в узкой долине. Позади другой юноша ждёт своей очереди, обхватив руками нагое тело, спасаясь от холода. На этой стороне окна свет падает слева — снова от окна.

Ниже, в нижнем ярусе слева от алтаря, — «Исцеление тенью святого Петра». Пётр идёт по флорентийской улице в сопровождении Иоанна, не глядя на больных, мимо которых проходит; когда его тень падает на них, они исцеляются. Один уже стоит, другой поднимается, третий ещё скорчился на земле. Фигура в красном колпаке считается портретом Мазалино.

Справа от алтаря, нижний ярус, — «Раздача милостыни и смерть Анании». Пётр раздаёт милостыню бедным общины, среди них мать с ребёнком, а Анания, утаивший часть своих денег, лежит мёртвым у его ног. Как и «Чинш», фреска, возможно, отражает споры о catasto — новом флорентийском налоге на имущество 1427 года.

Левая стена нижнего яруса: «Феофил» и «Святой Пётр на троне»

Под «Чиншем» — «Воскрешение сына Феофила и святой Пётр на троне». Это наполовину Мазаччо, наполовину Филиппино Липпи, и она отмечает точку, где работа остановилась в 1427 году. Мазаччо написал центральную часть с восседающим на троне Петром справа в архитектурной нише; Филиппино завершил сцену более пятидесяти лет спустя, включая воскрешённого юношу.

Толпа полна портретов. Группа крайняя справа, как говорят, изображает Брунеллески, Леона Баттиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Портреты Бранкаччи и их окружения, как считается, были сбиты после изгнания семьи, что помогает объяснить, почему Филиппино пришлось заполнять пробелы в уже начатой сцене.

Сцены Филиппино Липпи

Филиппино расписал нижний регистр правой стены и нижние части обеих пилястр. Большая правая панель изображает Диспут с Симоном Волхвом перед Нероном и Распятие святого Петра, а за стенами, которые узнаются как Рим благодаря пирамиде Гая Цестия. Автопортрет Филиппино находится в правой группе участников диспута.

На нижних пилястрах — две тюремные сцены: слева святой Павел навещает святого Петра в темнице, справа ангел освобождает Петра из заключения, а рядом спящий стражник опирается на свой посох. Обратите внимание, как Филиппино переносит архитектуру соседних сцен в собственную, так что стены читаются как единое целое.

Алтарь и Мадонна дель Пополо

На алтаре стоит расписная панель с изображением Мадонны с Младенцем, известная как Мадонна дель Пополо. Вероятно, она датируется XIII веком, возможно, около 1268 года, когда была основана церковь, и она старше любых фресок вокруг неё. Её поместили в капеллу после 1436 года, когда Бранкаччи были изгнаны, а капелла была переосвящена в честь Девы Марии.

Его золотой фон и плоские, иератичные фигуры служат удобной точкой отсчёта. Переведите взгляд с Мадонны на расположенное рядом «Исцеление тенью святого Петра» Мазаччо — и вы одним взглядом увидите, какой путь прошла живопись между XIII веком и 1420-ми годами.

Как использовать ваши тридцать минут

Хороший порядок: две минуты в центре, чтобы охватить взглядом весь зал; затем «Изгнание» и «Искушение» у входа, бок о бок; затем «Чудо со статиром»; затем алтарная стена, «Крещение» сверху и сцены «Тень» и «Милостыня» снизу; затем перейдите к «Тавифе» Мазолино; и наконец сцены Филиппино и панно «Феофил». Вернитесь к «Чуду со статиром» в конце, если останется время. Большинство так и делает.

Не берите с собой ничего, чем нужно будет управлять. Пространство небольшое, и ваша группа заполняет его целиком. Если хотите читать по ходу, откройте этот гид на телефоне и установите низкую яркость экрана.